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    No.1-2, Yuhua Road, Construction Street, Qiaodong District, Shijiazhuang
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    No.252, East People's Road, Tiantai County, Zhejiang
合作品牌
伯恩茅斯普尔学院
伯恩茅斯普尔学院是英国最大的学院之一,伯恩茅斯普尔学院每年有超过27,000名学生学习各个层次的课程,也是最大的学校之一,在英国及世界都享有很高的声誉。
伯恩茅斯普尔学院是英国最大的学院之一,伯恩茅斯普尔学院每年有超过27,000名学生学习各个层次的课程,也是最大的学校之一,在英国及世界都享有很高的声誉。伯恩茅斯普尔学院始建于1913年,每年有来自40多个国家超过500名的国际学生到这里学习语言、职业培训、大学、预科、管理和专业课程。伯恩茅斯普尔学校提供各式的英语课程以及大学基础课程、硕士预科课程、各种职业教育课程等等,适合不同需要的同学们申请和学习。此外,他们还为学习英语的同学们专门提供了各类课程,如雅思、托福、剑桥英语等等。这些课程的班级人数最多不会超过15名,而且还会为开始无法跟上进度的学生提供单独的授课,从而保证学生的学习目标可以达到。参加研究生或者本科学习的同学还可以参加他们的夏季 (7、8月)的英语课程,为即将开始的学习提供保证。其它课程还有:高等教育准备、动物护理、美术、设计与创意研究、工商管理、早教、计算机科技、戏剧文学、工程学、花卉栽培、财政与会计学、数学、音乐等。
合作品牌
人民音乐出版社
人民音乐出版社前身为万叶书店111,由钱君陶先生于1938年7月1日创建于上海。1954年10月,以万叶书 店为主体,与中国音乐家协会出版部合并组建音乐出版社,赵沨任社长。1974年8月,更名为人民音乐出版社。2008年9月8日迁入北京市东城区朝内大街甲55号。
企业文化
出版社以“忠诚、敬业、创新、卓越”为企业文化。以创建“中国第一、世界一流”的出版社为目标。已出版《中国古代音乐史稿》、《音乐百科辞典》等音乐、舞蹈、戏曲类图书1万多种。出版了《中华大家唱(卡拉OK)曲库》、《快乐阳光》等一批优秀电子音像出版物。出版社主办的《音乐研究》、《中国音乐教育》、《钢琴艺术》和《歌唱艺术》均在国内外享有重要学术地位和影响力。由出版社主编并出版的中小学音乐教材,无论在质量和数量上均在国内占有绝对优势,很好地实现了两个效益的和谐统一。
发展历程
人民音乐出版社的前身——万叶书店是在抗日战争的烽火中诞生的。1938年7月1日,在上海苏州河北海宁路咸宁里11号,“万叶书店”赫然揭牌。从此,一个在硝烟弥漫的战火中诞生,以出版音乐读物为主的出版机构在艰苦环境的磨难中顽强发展,为中国出版史写下了可圈可点的一页。
在日寇铁蹄下的“孤岛”上海,万叶书店经理兼总编辑钱君陶在相继投入市场的《小学活页歌曲》、《小学音乐课本》、《小学音乐教学法》和《中小学图画教学法》中,巧妙地注入了爱国主义思想,在孩子们幼小的心灵中深深地埋下了抗日救亡的火种。 
1945年8月,日本侵略军无条件投降。抗日战争胜利的喜讯,不仅令钱君陶欢欣鼓舞,也为万叶书店的发展带来了新的生机。为了发展的需要,钱君陶大胆向社会公开招股集资,并将万叶书店更名为“万叶书店股份有限公司”。1946年,钱君陶又在上海四川北路四达里投资合作开办了一家印刷厂,用以解决日益增多的文字、简谱排版之需。
新中国成立之后,印刷厂迁来北京,与人民教育出版社印刷厂公私合营。
1950年,“第一届全国出版会议”在北京召开。会议明确了新中国的出版方针、政策和方向——出版专业化,统筹兼顾,分工合作。鉴于万叶书店的强项和优势,钱君陶欣然采纳了挚友缪天瑞的意见:今后的万叶书店要侧重出版音乐书谱,向专业音乐出版发展。钱君陶立刻对原有的选题结构进行了调整,音乐书谱的比例逐年增加,在“新音乐出版社”组建之前,共出版音乐图书200余种。 
1953年6月,私营上海音乐出版社和教育书店并入万叶书店,在上海卢湾区南昌路43弄76号成立了私私合营的“新音乐出版社”。 
1954年10月,在党和人民政府的关怀和大力支持下,经过各方有识之士的积极努力,中国音乐家协会出版部与新音乐出版社公私合营,在北京东城区沟沿头33号成立了我国历史上第一个专业音乐出版机构——音乐出版社(1974年8月改称人民音乐出版社)。赵沨任音乐出版社第一任社长,孙慎任总编辑,章枚、钱君陶任副总编辑。人事、行政、财务隶属国家出版总局领导,编辑出版业务由中国音乐家协会主管。
1954~1965年,是音乐出版社始创与出版发展时期。1956年,为解决简谱、五线谱的出版需要,首次举办绘谱培训班,招收绘谱人员,负担五线谱作品绘制工作,同时成立了简谱排版所,并迅速投入了生产。1957年,全社机构做了调整,孙慎任社长兼总编辑,潘奇任副社长、副总编辑,张枚继任原职;设立了音乐理论、音乐作品、外国音乐、音乐期刊等编辑室及编务室。1959年,因业务不断扩大及兴建“北京站”用地原因,社址由东单沟沿头33号迁至和平门外西琉璃厂170号(原商务印书馆馆址)。1963年,增设音乐词典编辑室,何士德任主任。
1966年,在我国发生了“文化大革命”,音乐出版社的业务随之停顿。之后,部分人员并入人民文学出版社(北京朝内大街166号),机构被撤销,大批人员下放“干校”进行“改造”。
1974年8月,由于我国对外文化交流和群众音乐文化生活的需要,国务院决定恢复音乐出版社建制,更名为人民音乐出版社,隶属国家出版局领导(1978年以后直属新闻出版署)。
1975年,周巍峙出任社领导小组组长,主持社政。
恢复建制以后,“干校”下放人员陆续返回出版社上岗。全社职工增至110余人,很快又发展到200余人。图书出版机制不断完善,独具特色的排印厂于1976年重建。
从1978年起,人民音乐出版社先后由孙慎、潘奇、黎章民、杨昌霖、戴于吾、张昭华主持社政。
十一届三中全会以后,出版社进入了一个新的发展时期。随着全国改革开放的深入发展,在管理体制上,由纯事业性向事业单位企业管理转变,由单纯生产型向生产经营型转换。
1983年11月,北京翠微路2号人民音乐出版社大楼落成。
出版社在“二为”方向、“双百”方针的指引下,既重视社会效益,又重视经济效益。在新形势下,社内机构多有调整,先后成立了音乐教育编辑室、增设经营管理部、建立音像中心和电脑绘谱中心、扩大自办发行及建立覆盖全国的发行网点(200余处)、成立磁带复制厂、创办以销售本社书谱为主营的华彩文化公司等。在读者中产生重大影响的期刊《音乐研究》、《中国音乐教育》、《钢琴艺术》先后创办出刊。
未来展望
人民音乐出版社作为国内历史最悠久的专业音乐出版社,有义务、有决心也有能力为中国的音乐创作、音乐教育、音乐出版事业做出更多的贡献,源源不断地为广大音乐爱好者奉献“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的音乐文化精品。同时,充分发挥老一代音乐出版工作者积累的资源优势,打造精品、开拓市场,在今后的出版实践中全力维护并巩固建社70年来形成的特色和品牌。 
面对深化改革和“转制”的新形势,我社全体职工将以崭新的面貌迎接挑战,不断增强政治责任心和业务责任感,坚持正确的导向,竭诚为广大读者服务,同世界各国的音乐出版机构广交朋友,扩大交流与合作,为促进我国音乐出版事业的繁荣发展做出更大的贡献。
合作品牌
星海音乐学院
岭南大地,钟灵毓秀,音乐文化底蕴深厚。这里,名家辈出,孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院位于岭南文化中心——广州,是华南地区唯一的高等音乐专业学府。学院深深植根于岭南这片人文沃土,浸染着岭南音乐文化的精魂,铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神,形成了优良的教育教学传统。
广东专业音乐教育的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1957年10月,广东省政府创建了广州音乐学校,使得这一地区的现代专业音乐教育得以延续。随后学院数易校名,几经变迁。1958年更名为广州音乐专科学校;1965年初与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校;1969年与广州美术学院合并为广东人民艺术学院;1978年3月复名为广州音乐专科学校;1981年6月经国务院批准,升格为广州音乐学院;1985年12月,为纪念广东籍人民音乐家冼星海,更名为星海音乐学院。
50多年风雨沧桑,50多年薪火相传。星海音乐学院始终以培养高素质音乐与舞蹈人才为己任,弘扬星海精神,传承优秀岭南音乐文化,遵循“求真、尚美、崇德、敬业”的校训,服务广东经济文化建设。新时期新阶段,学院把握进驻广州大学城的良好发展机遇,利用广东丰富的人文资源,依托地处改革开放前沿、毗邻港澳的地缘优势,融身于广州大学城多学科共处的教育生态环境,制定发展规划,努力实现“建成与广东经济社会发展相适应、在国内有较强竞争力在国际有一定影响的高水平、有特色、开放式音乐学院”的目标,成为建设广东文化强省的艺术人才培养重要基地。
学院以音乐与舞蹈学学科为主,协调发展相关艺术学科。截至2012年底共设有音乐学系、作曲系、现代音乐系、声乐系、钢琴系、管弦系、民乐系、音乐教育系、艺术管理系、流行音乐系、舞蹈系、乐器工艺系、民族声乐教研室、音乐基础部、人文社科部、思想政治理论课教学部和研究生部等17个系(部、室),还设有继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究所、岭南音乐文化研究中心、艺术交流中心、社会音乐教育培训中心,拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地(联合)和4个实验乐团。专业涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、音乐表演及舞蹈等各个领域。学院现已形成了教学、创作、表演与研究四位一体的完整学科体系,中专、本科、研究生相衔接的办学层次,普通教育为主、继续教育为辅的办学格局。
学院拥有一支结构合理、素质优良、锐意创新的师资队伍。教师队伍中有9人享受国务院特殊津贴,有5人获文化部“区永熙优秀音乐教育奖”,有8人为全国模范教师、全国优秀教师、全国优秀教育工作者,有十多人为广东高校师德标兵、南粤优秀教师、优秀教育工作者、优秀工会工作者等。有1人被列入教育部“新世纪优秀人才支持计划”,有2人被评为省级教学名师;先后有3人为广东省高校“千百十”工程省级培养对象。2002年以来,教师获得省部级以上奖励近800项。
学院注重学生知识、能力和素质的协调发展,强调创新人才培养模式。遵循高等艺术教育的客观规律,按照“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的人才培养规格,建构了学科课程、人本课程和社会课程“三位一体”的创新型课程体系。加强实践教学,形成了艺术实践、教学实践、管理实践和社会实践“四元结构”实践教学体系。重视教学质量,根据音乐舞蹈艺术专业特点和人才培养目标,制定了严密的教学质量监控体系,确保教学质量的全面提高。2002年来,学生在各类专业比赛中,获得省部级以上奖励约1500项。
学院坚持开放式办学,积极开展对外交流和合作。近年来,先后举办了“全国艺术院校音乐研究所工作会议”、“全国哲学、美学、音乐学前沿学科学术研讨会”、“《中国音乐年鉴》第七届学术研讨会”、“美国音乐周”、“赵宋光学术思想研讨会”、“南派古筝大师罗九香学术研讨会”、“全国音乐评论学术研讨会”与“中国西方音乐学会年会”等各类学术研讨会。聘请国内外专家学者为客座教授,邀请美、俄、法、英、德、日、韩等国的著名专家学者以及国内名家前来访问、讲学和举办音乐会。应邀派出了交响乐团、民族乐团、合唱团、室内乐团、余其伟广东音乐小组、舞蹈团等院内各演出团体及各类专家学者到国外、港澳台地区及内地各类艺术院校访问、演出和讲学。学院还与美国、英国、奥地利、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区音乐院校建立了校际交流关系。
生158人。学院面向全国(含港、澳、台)招生,同时招收留学生。多年来,吸引了高质量的生源,本科第一志愿录取率99.6%,新生报到率99.8%。建校以来,学院向社会输送了一万多名高级音乐舞蹈艺术人才,他们以扎实的专业基础和优异的综合素质,得到社会和用人单位的广泛好评。他们中很多人已成为华南地区艺术院校、文艺团体、研究机构及文化管理单位的业务骨干,有的蜚声中外。近年来,学院毕业生就业率位居全省高校前列。
经过半个多世纪的建设,学院已发展成为立足广东、服务全国、面向世界的音乐舞蹈教育中心,赢得了社会的高度赞誉,得到了党和国家领导人及省领导的亲切关怀和充分肯定。江泽民曾为我院“冼星海纪念馆”亲笔题写了馆名。吴邦国、温家宝、贾庆林、李长春、贺国强、朱镕基、李瑞环、尉健行、宋平、吴官正、张德江、王兆国、李源潮、孟建柱、曾培炎、吴仪、热地、韩启德、周铁农、陈至立、司马义·艾买提等党和国家领导人曾到我院视察;李岚清曾到我院与师生亲切座谈。任仲夷、林若、黄华华、朱小丹、卢钟鹤、王首道、杨应彬、肖志恒、梁国聚、林树森、李鸿忠、胡泽君、李玉妹、张广宁、汤炳权、游宁丰、雷于蓝等省市领导多次到我院指导工作。朝鲜劳动党原总书记、国防委员会委员长金正日,布隆迪总统皮埃尔·恩库伦,比利时众议院议长赫尔曼·德克罗等外国领导人也曾到我院参观,对学院的办学给予高度评价,提高了学院的国际声誉,扩大了学院的影响。
面对新的机遇和挑战,星海音乐学院以广州大学城自然、社会和文化协调发展的教育生态环境为依托,全体师生员工正站在新的起点上,用更高的标准,更开阔的视野,更长远的眼光,审时度势,谋划未来,艰苦奋斗,锐意进取,为把学院建设成为更高水平音乐学院而努力奋斗。
合作品牌
CASIO
CASIO中文名称卡西欧,卡西欧品牌源于日本,创立于1957年,创业之始是为计算机制造商的卡西欧计算机股份有限公司,现已发展拥有计算器、电子表、电子乐器、液晶电视等产品。这些产品帮助世界各地的人们获取信息、卡西欧的经营理概念是“贡献、创造”。
创业之始为计算机制造商的卡西欧计算机股份有限公司现已发展到拥有计算器、电子手表、电子乐器、液晶电视等产品,这些产品帮助世界各地的人们获取信息。今天,交换多媒体数据:包括图像和声音,变得越来越方便,世界上越来越多的人具有更加普遍的价值观,这将引领我们进入一个新纪元。要实现这一切,就需要一些操作方便、具有世界水平的数据处理系统。在"卡西欧",它们总是关注每一个消费者,为实现"个人多媒体"的目标而努力,产品有:寻呼机、移动电话以及其他通讯产品;液晶显示数码相机和其他图像数据传输产品。
CASIO深信它们的产品一定会给人类的生活带来更多的欢乐和方便,一定会在具有高品质的同时还具有操作简便、功能齐全、实用的特点。为了实现这一切,CASIO把研究和开发全新产品作为核心经营理念,还致力于系统设备、软件、电子装置等一些基础领域产品的开发,这些产品将会使全世界人类的梦想变成现实。
它们认为生产出新颖、创新的产品,为全社会服务,这是每一个制造商的本质。没有一种经历能比得上当你的公司创造的产品带动了世界文明的进程时而给你带来的巨大欢乐。
合作品牌
隆尼施
卡尔•戈特利布•隆尼施于1814年11月28日出生在哥德堡一个贫穷的家庭。十岁的时候,他已经在一个机械制造厂开始了他的学徒生涯。在那里他接受了钳工、木工及车工方面的训练。
1830年-1834年,卡尔在临近莱比锡的瑙姆堡,跟随当时著名的钢琴制造家Hänel学习钢琴制造工艺。1834年-1843年,卡尔隆尼施先后在哥德堡和维也纳的机械工厂从事技工工作,这也为他积累了更多丰富的经验和知识。
1843年,卡尔隆尼施重新回到了钢琴制造界,在萨克森的勒鲍从事钢琴制造工作。随后他成为了萨克森州首府德累斯顿的"Rosenkranz"钢琴制造厂的技术总监。
1845 开端
1845年卡尔隆尼施开始在自己的工作室制造钢琴,伟大的隆尼施钢琴从此诞生了。其公司的理念是:完美的音质来源于持久坚固的制造结构。
1850年,卡尔隆尼施搬迁到了一个更大面积的工作室。1857年,卡尔隆尼施在萨克森州制造了世界上第一台小型三角钢琴。在他为萨克森州国王制造了第三台三角钢琴后,卡尔隆尼施被任命为宫廷指定钢琴供应商。
1862年,在经历了两次工作室迁移后,卡尔隆尼施正式建立了自己的拥有60名工人的钢琴厂。隆尼施钢琴的品牌从此迅速的被传播开来。与此同时,随着不断增长的钢琴需求,隆尼施钢琴开始建立了新的业务联系,其销售市场遍布沙皇俄国、瑞典、英国、西班牙和葡萄牙。
1866年,1866年卡尔隆尼施大胆提出了在钢琴上使用整块铸铁板、安装五根背柱、并完全覆盖弦轴区域的超时代想法,在钢琴史上第一次实现了强张力模式。这被认为是使用完整铸铁板现代钢琴行业标准的开端。这一个创新技术的发明迅速的被几乎每一个钢琴制造商所采用并沿用至今。
随着隆尼施钢琴不断增长的需求量,1873年,在德累斯顿新城区的全新的工厂正式投入生产。
卡尔隆尼施作最早向海外出口商品的德国制造商之一,在南非、加利福尼亚、墨西哥、澳大利亚、东印度群岛及所有使用英国殖民地,隆尼施都获得了极其高的评价。在1879年的悉尼世界展览会和1883年的阿姆斯特丹世界展览会上,隆尼施先后两次获得了金奖。
品质非凡的隆尼施三角琴在1888墨尔本世界展览会上荣获第一。这台型号为8461的演奏会三角琴被堪培拉的澳大利亚国立大学音乐学院键盘系当做澳大利亚音乐史上极其重要的一部分珍藏。
1884年,卡尔隆尼施被任命为皇室商务议员;之后在1890年他又被任命为瑞典皇室和挪威皇室的宫廷指定钢琴供应商。
1894年卡尔隆尼施去世。当时,他的工厂每年平均产量1500台,同时拥有250名雇工。他的儿子阿尔伯特接人业务经理,另一个儿子赫尔曼接人生产经理。
隆尼施钢琴在1893年芝加哥世界展览会和1900年巴黎世界展览会上再次赢得了金奖。1898年,卡尔隆尼施的儿子们在俄罗斯圣彼得堡建立了分公司,每年的平均产量达到1000台。
1900–1944  一个闻名于世的全球性品牌、一个音乐界的先驱
在此跨越世纪之际,隆尼施已经成为了音乐界一个闻名于世的先驱。众多当时最为著名的艺术家,包括理查德•施特劳斯、格里格、普契尼、鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫等,都使用隆尼施的三角琴和立式琴。
1901年,隆尼施公司被命为奥匈帝国皇家钢琴供应商。1902年,隆尼施开始了与路德维希•霍普菲尔德的合作。由隆尼施提供三角钢琴与立式钢琴给霍普菲尔德公司,霍普菲尔德公司(莱比锡)再将其制造成“Phonola”自动演奏系统钢琴。
1906-1908年,著名作曲家拉赫玛尼诺夫及其家人来到德累斯顿过冬,在这期间他与隆尼施再续前缘。如今,他曾经使用的隆尼施型号为59183的三角钢琴,完好的保存在俄罗斯伊凡诺夫卡的拉赫玛尼诺夫博物馆。就在这台钢琴上,他创作了著名的第三钢琴协奏曲。
1910年隆尼施甚至将出口的橄榄枝伸向了日本,这一年其出口量达到了创纪录的巅峰。年产量达3000台,其中对大英帝国的供给占了总产量的45%。同时拥有370名工人。
第一次世界大战对隆尼施公司和家庭来说,是个悲剧性的时刻。艾尔伯特隆尼施死于1917年;赫尔曼也失去了他的独生子。同时在俄国革命期间,隆尼施失去了他们在圣彼得堡的工厂。1918年,赫尔曼隆尼施将公司卖给了路德维希霍普菲尔德公司,而他仍然当任德累斯顿隆尼施工厂的经理。1925年赫尔曼隆尼施去世,享年70岁。
世界经融危机和第二次世界大战的爆发,给钢琴制造业带来了近乎毁灭性的的打击。1945年二月13日,德累斯顿的隆尼施工厂在战争突袭轰炸中被彻底摧毁了。而路德维希霍普菲尔德公司在莱比锡郊区的原厂,在这次战争中几乎毫发无损的幸存下来;它也成为了隆尼施钢琴的新厂址。
1945–1999 成功起源
1945年,在二站中被摧毁的工厂成为战后苏联赔偿的一部分。1946年,莱比锡钢琴公司成立了。
1948年,13台早期制造的立式钢琴和第一台隆尼施钢琴,在二战后首次在莱比锡春季博览会上展出。
1949年,5台钢琴出口到了墨西哥,这也是二战后的首次出口。1954年,工厂的年产量已恢复到720台。直到1960年,公司再次把主要生产力集中到钢琴生产上来,随后年产值达到2000台。
1964年,工厂安装了流水线,开始了工业化生产,在流水线上220台钢琴能被同时进行加工。由此,工厂每年能生产4179台立式钢琴、144台三角钢琴。产量达成了重大的飞跃。由于日益增长的出口需求,工厂的生产能力必须有大幅度的提升。1967年霍普菲尔德公司与莱比锡钢琴公司两间钢琴厂合并,并与键盘厂及击弦机厂一起,成立了德国莱比锡钢琴联合公司
1976年,隆尼施立式钢琴集中在其第一工厂进行生产,总产量达到7819台,三角钢琴则主要集中在新的第五工厂进行生产。在20世纪80年代中期,莱比锡钢琴联合公司实现了巨大的飞跃,年产立式钢琴21000台、三角钢琴1300台、羽管键琴350台,同时由7个立式钢琴公司和三角钢琴公司,以及6个配件公司(击弦机、键盘、音板、外壳、金属零部件、铁板)组成,整个公司的有雇工3300名,成为了欧洲最大的钢琴制造商。
1990年 - 德国统一,莱比锡钢琴联合公司被解散。随后在其第一工厂原厂址上重新建立了莱比锡钢琴公司。在市场经济状况不佳的大环境下,公司度过了一段艰难的时期,但最终还是取得了成功。在连续十年的大规模生产后,隆尼施钢琴重归巅峰。
1992年,公司完成了生产的变革同时重新设计了新的产品系列。同时公司史无前例的营销攻势,确保了其在国内和国际市场的市场份额。隆尼施的乐器凭借着其的质量,再次获得了所有西欧、南欧国家及斯堪的那维亚半岛的认可。其次,公司将其的销售版图扩张至了远东。出口琴占了生产总额的70%。
1994年,公司开始与其他高档品牌合作,1944年,隆尼施与一些高档品牌签订了合作协议,许多品牌在隆尼施工厂贴牌生产大量半成品、成品钢琴。
1995年, 隆尼施150年, 值此150周年纪念日之际,隆尼施重新开始了三角钢琴的生产。1999年,公司已有4种型号的立式钢琴、两个型号的三角钢琴,共103款样式供选择。同时再次扩张了出口版图,将销售地域延伸至澳大利亚、新西兰以及美国。
2000–今天 我们的故事在成功的继续
新世纪的开端,一切都在平稳的进行着;公司不断的进行着各种创新与发展。尽管如此,隆尼施还是受到了2008年全球金融危机经济衰退的影响。2009年,隆尼施钢琴被世界著名钢琴品牌博兰斯勒公司收购。同时迁移至博兰斯勒公司2008年在莱比锡扩建的工厂。
在加入博兰斯勒公司后,隆尼施的制造工艺流程和生产结构进行了最佳的优化,现在,他们与博兰斯勒在同一个屋檐下生产纯正德国品质的钢琴。隆尼施公司目前为客户提供三个型号、118款不同的立式琴和三角钢琴,供客户选择。
目前,在其销售核心太平洋地区,隆尼施的销售量稳固上涨。2011年,总外销量再次占总产量的62%,2012年,隆尼施推出的“Carl Roenisch系列”钢琴让隆尼施钢琴重回巅峰。
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